モデリングから測定まで: 政治イベントでのライブ音楽のためのブロックチェーンソリューション

クレイジーな解説：少し前に、ローリング・ストーンズとアデルがトランプ氏の選挙運動で自分たちの曲が使われたことに対して抗議したのを覚えていますか？この現象は初めて起きたわけではない。 1984年にはすでにレーガン大統領が選挙運動中に歌を誤用し、大きな論争を引き起こした。この記事では、このような紛争を解決するために、大まかなモデリング方法から正確な測定方法に移行するブロックチェーンベースの測定ソリューションを紹介します。作曲家の著作権を保護する一方で、ユーザーが安心して使用できるようになり、演奏者もその恩恵を受けることができるようになります。

翻訳: spring_zqy

1984年のレーガン大統領選挙以来、音楽の影響により、選挙の現場は多かれ少なかれ緊張した雰囲気に満ちている。実際、レーガン大統領が「Born in the USA」の曲を誤用したことが最初の混乱のきっかけであり、この事件は確かに記憶に残るものであった。しかし、おそらくレイモンド・カーツワイルが説明したように、音楽の誤用がそれほど悪いのではなく、私たちがそれを開示しているという事実は実際には良い兆候なのです。

いずれにせよ、アーティストたちは毎日のように政治家に自分たちの曲の使用をやめるよう嘆願・要求しており、メディアもこの現象を暴露することにこれまで以上に焦点を当てているようだ。最近、ニューイングランド・ケーブル・ニュース（NECN）でさえ、共和党全国委員会（RNC）でのトランプ氏の音楽の使用について、短いながらも議論した。また、ジョン・オリバーは自身の週刊番組でこの問題について広範囲に語り、ジョシュ・グローバン、アッシャー、シェリル・クロウなどのアーティストがこの問題に対する不満を表明するために歌う曲まで作った。

政治家がアーティストの曲を使用できるかどうかについて: 簡単に言えば、アーティストが作詞家であり、ASCAP、SESAC、BMI などの演奏権管理団体 (PRO) に所属しており、イベントの会場が団体のカタログから曲を公に演奏するための包括的ライセンスを購入している場合、候補者はそれらの曲を使用する権利を持ちます。

トランプ氏に自分たちの曲の使用を許可していないと主張するアーティストが増える中、ジョージ・ハワード氏はこれらのアーティストが持つ権利と持たない権利について説明し、こうした問題を回避するためのブロックチェーン技術による解決策を提案している。

他のほとんどの国では、著作物の作者は「著作者人格権」（著作権）を享受できますが、米国にはこの概念がありません。ハーバード大学ロースクールのベッツィ・ローゼンブラット氏は、次のように簡潔にまとめています。

「著者が自分の作品の最終的な運命をコントロールする能力。著者は自分の作品を管理する「著作者人格権」を有します。したがって、著作者人格権は著者とその作品の間に存在し、単なる金銭的価値ではなく、作者の作品の個人的価値と評判的価値を保護します。」

理論上、アメリカの作家は、他人が自分の意に反して自分の作品を使用するのを止めるために「虚偽の推薦」を主張する権利に頼ることができる。しかし、この方法は時間と費用がかかり、訴訟に必ず勝てるという保証はありません。

したがって、アーティストが他人による作品の使用を阻止するのを支援する法的メカニズムは現在のところ存在しません。しかし、現在の問題は法的な問題ではなく、制度的な問題です。

例えば、クイーンが所属するPRO団体から楽曲を撤回せず、候補者やイベントが直接作品の使用許諾を得られるようにしたのは、楽曲を撤回すれば収益の道も閉ざされてしまうためであり、実際この程度の楽曲使用であれば問題ないと考えているからだ。

共和党全国委員会の大会会場であるクリーブランドのクイッケン・ローンズ・アリーナがPROから包括的ライセンスを取得していることは間違いない。さらに、大会終了後、会場で開催される他のイベント（おそらくスポーツイベント）でも、「We Are the Champions」や「We Will Rock You」（スポーツイベントでよく使われる）などの曲が使用される可能性があり、その曲を書いたバンド「クイーン」のメンバーは、最終的にその曲の公開演奏に対して報酬を受け取ることになる。その金額は、ライセンスパッケージにおけるPROの取り分の割合によって決まる（もちろん、最終的には彼らがトランプ氏から金銭を受け取ることになる）。

問題は、クイーンも他のほとんどのアーティストと同様に、自分たちの曲をどこで、いつ、どのように公開するかについて選択権がないことだ。この問題は、「モデリング」システムから「測定」システムへ積極的に移行する必要があることも浮き彫りにしています。 「モデリングから測定への移行」というフレーズは、私の友人であるインテルのケリー・オルソンが、問題を簡単に要約するために作ったものです。

数十年にわたって電気の使用が「パターン化」されていたと想像してください（現在でもパターン化している人もいます）。つまり、エネルギー会社は時折、メーターの読み取りに人を派遣し、その定期的なデータに基づいて、毎月来るのは技術的にもコスト的にも困難であるため（つまり、測定が難しいため）、来なかった場合に備えて、次の数か月間のパターン化された請求書を設定（見積）します。

もちろん、テクノロジーが発展するにつれて、エネルギー会社は一般的なモデリング計画から具体的な測定計画に移行し、ユーザーの具体的な電力使用量を把握できるようになりました。

もちろん、さまざまな会場で演奏された曲、特に以前に録音された曲は、定型的なアプローチに固執するのではなく、簡単に測定できます。たとえば、Shazam のようなリスニング デバイスを使用すると、再生されている曲をリアルタイムでキャプチャできます。

この方法により、アーティストは自分の作品がいつどこで使用されるかを正確に知ることができます。これにより、アーティストは正確な情報を得られるだけでなく、会場側もコストを適切に配分できるようになります。

つまり、会場は現在、PRO カタログの曲を公開再生するために包括的なライセンス料を支払う必要があります。もちろん、支払った料金ですべての曲の使用権をカバーできたとしても、カタログにある曲の一部しか演奏されないこともあります。しかし、再生に使用したい曲だけを選択できる場合、コストと利益の分析を行って、使用したくない曲に料金を支払うことなく、価値を生み出すと思われる曲に料金を支払うことができます。

アーティストは条件を追加することもできます。たとえば、政治的なイベントで自分の曲が演奏されることを拒否できます。さらに、測定を通じてアーティストは、自分たちが提案した条件が破られているかどうかも把握できるため、自分の意に反して他人が自分の曲を悪用するのを防ぐために法的措置を取ったり、価格を上げたりすることができます。

もちろん、この解決策にもいくつか問題があります。主に、この測定方式は会場で録音された音楽には適していますが、これは使用カテゴリの 1 つにすぎません。レストランや小さなクラブでのライブ音楽など、その他のカテゴリーにはライセンスが必要です。したがって、これらのタイプの使用を実現するには、包括的ライセンス (つまり、モデリング アプローチ) が最も効果的な方法である可能性があります。

しかし、テクノロジーが進歩するにつれて、モデリングよりも測定ソリューションが一般的になり、小さなクラブで演奏されるライブ音楽も正確に追跡できるようになります。

これにより、「同意判決」によって規制される市場ではなく、真に自由な市場が実現することになります。

それで、この測定スキームは PRO を排除するのでしょうか?多分。私の見解は、1年前にここで投稿した別の記事「音楽業界は透明性を拒否しているため、ビットコインは音楽業界を救うことはできない」と似ています。しかし、そうではないかも知れません。 PRO は、他の企業と同様に、革新するか、廃止されるかのいずれかを行う必要があります。もちろん、業界の変化において主導的な役割を果たし、価値が高まるにつれて自らの地位を確保することもできます。

ブロックチェーン技術が具体的にどのように機能するかについて言えば、この測定スキームをシンプルなデータベース ソリューションに進化させることができる理由はいくつかあります。

まず、ブロックチェーンの分散型の性質により、データは不変となり、変更や改ざんが困難になります。

第二に、より透明性の高い使用記録を実現できる可能性があり、曲のユーザーや作成者は比較的正確な使用タイプ情報を理解できるだけでなく、この情報を使用して使用チャネルの価格設定をより効果的に行い、紛争の証拠を提供することもできます。

3 番目に、ブロックチェーンの「スマート コントラクト」機能により、両当事者は一連のルールと要件を作成でき、それらが満たされると、取引がリアルタイムでより効率的に実行されます。

4つ目に、歌を使うことで、特に現在関係のない人々、つまり演奏者にとって、新たな価値が生まれます。現在、曲が公の場で演奏された場合、報酬が支払われるのは曲の作者のみであり、演奏者には支払われません (たとえば、ホイットニー・ヒューストンがドリー・パートンの「I Will Always Love You」をスタジアムで演奏した場合、ドリー・パートンは報酬を受け取りますが、ホイットニー・ヒューストンは受け取りません)。著作権所有者は、契約を通じて、演奏者と作成者の両方に相応の報酬を受け取ることを要求することができます。

第五に、動的価格設定が発生する可能性があります。 Uber は、抽象的なモデリングから正確な測定への移行の一例です。供給が需要を上回った場合、測定を使用して柔軟に価格を上げる（恐ろしい「価格高騰」）ことを思い出すことができますが、タクシー業界では依然として主にモデリングを使用しており、動的な価格変更は許可されていません。音楽でも同じことができます。

私たちは抽象的なモデリングの社会から正確な測定の社会へと移行しています。私たちのデータも、ウェアラブルヘルスから睡眠、生産性に至るまで、非構造化システムから構造化システムへと徐々に移行しています。近い将来、私たちは生活のほぼすべてを定量化し、その使用を最適化するようになるでしょう。音楽も間もなく評価されるようになり、ミュージシャンは自分の音楽がどのように使用されるかをより細かく管理し、料金を徴収できるようになります。