NFTバブル参加ガイド：ひっそりと構築され、クリエイターだけが注目するNFTプロジェクトを見つける

最初に注意点を述べておきます。この記事は、今や有名になった「NFT 投資アドバイス」ではなく、いわゆる「富のコード」も含まれていません。より実践的な経験を重視したNFTプロジェクト分析を提供していきたいと思います。

私の意見では、暗号通貨業界には投資家が不足しているのではなく、生産者、つまり価値を生み出す人々が不足しているのです。

芸術分野におけるNFTの応用がその一例です。芸術作品のプロデューサーとして、アーティストは NFT の鋳造と販売を通じて暗号通貨業界に価値を生み出すと同時に、新規ユーザーを獲得することもできます。この物語はNFTを人気にするだけでなく、さらに重要なのは、一部の主流アーティストがNFT陣営に加わり、作品のオークションで巨額の利益を上げ始め、そのようなニュースがメディアによって増幅され、NFTが何度も新たなホットスポットとなり、人々に衝撃を与え、普通のピクセル作品も芸術作品と呼ばれ、15,000ドルで販売されるという奇妙なニュースもあります。

NFT は人気が出たり、人気が下がったりしていましたが、近い将来にバブルが崩壊するでしょう。 NFT 経済サイクルを経て、私たちは「注目に値するトップ 10 NFT プロジェクト」を読み、価格が 100 倍に急騰した NFT プロジェクトに注目し、暗号通貨プラットフォームに参入して数百万ドルでオークションにかけられることが多い主流アーティストに驚嘆したかもしれません。上記の例は、資本の注目を集め、サークルから抜け出す上で肯定的なデモンストレーション効果を持っていることは間違いありませんが、同時に、これらの人気プロジェクトに加えて、見過ごされてきたNFT実践者の行動も研究する価値があります。

このため、この記事では、長い間静かに力を蓄えてきたいくつかのプロジェクトについて解釈を試みます。これらのプロジェクトにはいくつかの共通の特徴があります。一般的に、プロジェクトの発起者は非暗号通貨業界出身であり、彼らの豊富な業界経験により、ブロックチェーンと NFT を採用することで解決できる一連の問題が業界に存在することを認識しています。このため、これらのプロジェクトは一般的にソリューションの観点から実行することに重点を置いているため、トークンの価格はあまり変動せず、まだトークンを発行していないプロジェクトもあります。しかし、NFT の実践における彼らの実証的な役割は、私たちの研究に値する。

なお、本稿では主に実践的な意味でのプロジェクトについて論じているため、本稿で紹介するプロジェクトは既に立ち上げられたプロジェクトのみを対象としています。

ダダ

DADA は、Beatriz Helena Ramos、Yehudit Mam、Abraham Milano によって 2014 年に設立された芸術創作のためのソーシャル ネットワークです。当初、DADA はブロックチェーンや暗号通貨を扱っておらず、絵画制作をベースにしたコミュニケーション プラットフォームに過ぎませんでした。

絵画創作のためのコミュニケーションプラットフォームとはどういう意味ですか?

簡単に言えば、共同創造です。翻訳すると、絵画を通じて他のクリエイターやアーティストとつながり、コミュニケーションをとることを意味します。絵を描いて他の人の返事を待つのですが、返事の仕方が少し特殊で、絵の形でしか返事ができません。それだけでなく、返事の絵は前の絵からインスピレーションを得て、興味深いつながりと対話を形成する必要があります。共同創設者のイェフディット・マム氏は、この形式のコラボレーションは、複数の異なる楽器や音色を駆使しながらも、最終的には調和のとれたメロディーを生み出すジャズの即興演奏に似ていると考えている。

ボリス・Z・シムニッチ（ペルー）、ALE MT（コロンビア）、クロモマニアコ（チリ）

この共同アプローチは、創造性を刺激し、共同思考を探求する優れた方法であり、シュールレアリストの作家や画家によって発明されたゲーム「Exquisite Corpse」に由来しています。 1930 年代、フランスのカフェではシュールレアリストの芸術家たちがよくこのゲームに参加していました。1 人が紙を 1 枚取り出し、ランダムに何かを描き、その紙を丸めて、下部に小さな模様を残すというゲームです。次に、2 番目の人がこの「ヒント」に基づいて新しい絵を作成し、それを 1 人から別の人へと渡しました。最後に、紙全体を開くと、線はつながっているが内容は無関係な絵が現れ、意識によって制御されない創造プロセスが生まれます。ゲームの名前も、その本質を強調するために、「 Exquisite 」と「 Corpse 」という意味のない2つの単語を組み合わせて使用​​しています。中国語に直訳すると「優美な死体」となるが、より意味のある「ランダムチェーン」という名前を使う方が適切だろう。

これはDADAプラットフォーム上で制作された共同芸術作品です。クリエイターはイタリア、チリ、スペイン、アメリカ、アルゼンチン、ペルーなどの国から来ています。スペースの都合上、作品の一部のみを撮影しております。対話の全文をご覧になりたい場合は、こちらをご覧ください。

DADAは、広告やユーザーデータの販売に頼らずに自立したコミュニティモデルを実現するという新しい収益モデルの模索に取り組んでおり、これにより、DADAは分散型アプリケーションとブロックチェーン技術の実践を開始できるようになりました。 2017年、DADAはイーサリアムブロックチェーン上で初のデジタルアートマーケットプレイスを立ち上げ、ブロックチェーンとアート関連のユースケースの模索を始めました。 2018年、DADAはConsenSysからの投資を受け、その支援を受けてアーティストに保証された基本所得を提供するトークン経済モデルを確立しました。

現在までに、DADA プラットフォームは 13 万点のデジタルアート作品を制作しており、それらはすべて NFT 資産の形で取引できます。これは世界最大の希少なデジタルアートのコレクションです。その「 The DADA Collective 」プロジェクトは、2019年3月に米国デトロイトのRXCでライブペインティングパフォーマンス「 SightUnseen 」を行うなど、現場での複数人による共同制作の形で、世界各地のさまざまな展覧会に参加してきました。 2019年5月に米国ニューヨークで開催されたEthereal Summitでのライブペインティングパフォーマンス「 Soul In The Machine 」 2019年11月には、イギリス・ロンドンのテート・モダンでナム・ジュン・パイク回顧展にインスピレーションを得たインタラクティブなライブペインティングパフォーマンス「スクリーン：探検」を開催しました。

アート：ジョー・チアペッタ

DADA は、現在の NFT アート市場の問題は、勝者がすべてを獲得することだと考えています。人々は、成功していることが証明されたアーティストの作品を購入する傾向があります。その結果、著名なアーティストの作品はますます人気が高まり、価格もますます高くなる一方で、同じ芸術的価値を持つ新人はその機会を得ることができません。

そこで、多数のファンを持つKOLが、いわゆるピクセル作品を1万5000ドルという法外な値段で販売したという奇妙なニュースがありました。現在のクリプトアート市場には、トレーダーや投機家を引き付けるために、このような投機的な案件が溢れています。 DADA は、このような暗号アートはせいぜい伝統的なアート市場の暗号化バージョンに過ぎないと考えています。いわゆるブロックチェーン技術が、伝統的なアート市場の暗号化バージョンを単に複製するだけであれば、それはイノベーションではなく、革命を起こす必要がある対象です。

DADAは、既存のアート市場が「売上高」や「人気」などの単一の属性に基づいて市場参加者（つまりアーティスト）をランク付けしているために、このピラミッド構造が生じていると考えています。

この目的のために、DADAは、アート市場における価値分配において売上高などの単一の指標に焦点を当てるのではなく、より多様な価値評価指標に基づいてアート市場におけるさまざまな役割の価値貢献を評価し、アート収入を再分配する、より公平なアートシステムの実現を目指しています。

DADA の創設者の一人であるベアトリス・エレナ・ラモスは、業界で豊富な経験を持つアーティストです。彼女は以前、ニューヨークタイムズ、ディズニー、MTV で長年働いていました。彼女は、アーティストが収入を得ることは難しくないが、その収入を公平に分配し、長期的にシステムを有機的に維持する方法が難しいと考えています。

DADA を例に挙げてみましょう。 DADA は 6 年以上前に設立されて以来、現在 16 万人を超える登録ユーザーを抱え、約 13 万点の芸術作品がプラットフォーム上で作成されており、そのうちアクティブな投稿者は 200 人未満です。 「Creeps and Weirdos」シリーズだけでも、DADA に数十万ドルの収益をもたらしました。つまり、既存のやり方で収入を分配するのであれば、それはクリエイター、つまりこの200人に何十万ドルもの収入を分配しているに過ぎないのです。しかし、DADAはアーティストが直接市場に参加できるようにするつもりはなく、つまり、作品のオークションからの収益はアーティストに直接分配されるのではなく、100％がDADAの準備金に投入され、その後、DADAが立ち上げようとしている無形経済モデルに基づいてこれらの収益を再分配することになります。

Creeps and Weirdosシリーズは2017年10月に開始されました

いわゆる無形経済は、DADA の最も重要な革新です。ベアトリス・エレナ・ラモス氏はChainNewsに対し、公正なアート市場システムでは価値は有形であるだけでなく、価値貢献の多くは無形であり、後者は常に見落とされ、現在のアート市場の一元的な評価システムでは考慮されず、報われることもないと語った。

一般的に言えば、アート市場では注目を浴びている主流のアーティストだけが考慮されます。アーティストのトラフィックと人気が高ければ高いほど、得られる収益も高くなります。しかし、目に見えにくい貴重な貢献は通常無視されてしまいます。例えば、同じ価値観を持つ新世代のアーティストは、長い間飢えに耐えなければならず、あるいは生涯にわたって成功する機会さえないのです。それだけでなく、DADA の評価システムでは、アーティストだけが価値貢献者というわけではありません。アーティストだけでなく、技術者、研究者なども同様に価値貢献者としてみなされます。

DADA は、見落とされがちだが価値のある貢献行動を定量化するための新しいトークン経済モデルを設計し、この価値評価システムに従って貢献者にトークンを配布します。トークンの所有者はアート収益の一部を受け取ることができます。

DADA トークン システムの設計では、トークンを購入して取得することはできません。私募も公募も行いません。すべてのトークンは動作を通じて取得され、これは一般化されたマイニングであると言えます。つまり、プラットフォーム上のすべての価値ある操作は、対応する数の DADA トークンを発行し、保有されているトークンの割合に応じて DADA 準備金の収入を得ることができます。

しかし、どの操作が価値があり、その価値にどれだけの重みがあるかが、このトークン システムの設計における重要なポイントです。

明らかな価値貢献は、アーティストが作品を制作することです。つまり、プラットフォーム上で制作された作品ごとに DADA トークンが発行されますが、この作品に対して発行できる DADA トークンの数は、より広範な指標に基づいています。一般的な評価制度は、売上などの指標に基づいています。つまり、一般的には、最も多くのトークンを発行するクリエイターがベストセラークリエイターであると考えられますが、DADA はそのような設計ではありません。売上高の多いアーティストが最多のトークンを獲得できるとは限らず、売上高自体もトークンの分配においてそれほど大きな比重を占めることはありません。この勝者総取りのパターンを打破するために、DADA はコミュニティ統合というより幅広い次元の指標を検討します。

ベアトリス・エレナ・ラモスは、「一部の人の作品は最高ではないかもしれませんが（まだ学習中の初心者など）、彼らはコミュニティに参加するために多くの時間を費やし、非常にアクティブなコネクターであり、コミュニティを活気に満ちたものにしています。別のケースでは、一部のクリエイターは作品をあまり持っていないかもしれませんが、たとえば、彼女は非常に高い芸術的価値を持つシュールな作品を描くために8時間以上を費やしました。そのような作品は確かに彫刻と磨きに多くの時間を必要とするため、この貢献も考慮する必要があります。自分で作品を作成しない人でも、システムによって価値貢献者と見なされる場合があります。彼らは作品を作成しませんが、常にクリエイターに役立つコメントや提案をしており、これらの提案はクリエイターのその後の作品の作成や修正に影響を与えることもあります。」と考えています。

「これらのアクションには、創造、コミュニティのコラボレーション、つながり、創造性が含まれており、これらはコミュニティに不可欠な部分であり、コミュニティの発展と成長に不可欠です。これらのアクションの実行者はアクティブなコミュニティ参加者であり、そのアクションは価値貢献指標として定義される必要があります。このようなアクションが実行されるたびに、対応する数のDADAトークンが発行されます。このようなアクションが実行されるほど、取得されるDADAトークンの割合が高くなります。」

DADA はプライマリー市場での私募や公募は開始しませんが、トークンの譲渡と販売を許可しています。つまり、他のユーザーはセカンダリー市場でこれらのコミュニティ貢献者が販売した DADA トークンを購入することができます。

DADAは現在、 Holochainをベースにした公正価値評価メカニズムを設計しています。完了したら、新しいバージョンのユーザー インターフェイスがリリースされた後、DADA トークン メカニズムのリリースを検討します。その時、DADAはユーザーを招待して新しいウェブサイトを体験し、経済モデルを立ち上げる予定です。これは、その時点でプラットフォーム上のすべての作品がトークンを受け取ることを意味しますが、クリエイターはトークンを鋳造しているとはほとんど感じず、単に作成しているだけです。

「ここに来る人たちが、金銭目当てではなく、創造とコラボレーションのプロセスを体験しに来てくれることを願っています。それ自体が報酬なのです。」

「この設計の理由は、システムに参加する人がトークンを稼ぐために来ないように、また、たとえトークンを稼ぐために来たとしても、すぐにお金を稼げないので去ってしまうようなシステムを構築するためです。結局、留まる人はトークンのためではなく、コミュニティのおかげです」とベアトリス・ヘレナ・ラモスは語った。

リハビリ

Rehabはエストニアのスタジオです。ミームサブカルチャー、インディーズ音楽配信、ライフスタイル、文化周辺、物理的な交流、ブランド広告を統合したプロジェクトです。 Rehab は合計 5,000 個の REHAD トークンを発行しました。 Unifty プラットフォームで REHAD トークンをステーキングすると、毎日 REHAD トークンごとに 1 ポイントを獲得できます。定期的に発行される NFT と引き換えるのに十分なポイントを貯めることができます。現在、各 NFT は約 20 ～ 50 ポイントの範囲です。

Rehabでは、Unifty Farmでポイントと交換できるNFT作品を発行するたびに、Openseaやraribleでも同様のアイテムを商品として少数出品する予定です。これにより、REHADトークンポイントを保有していないユーザーも、 Ethereumを支払って購入できるようになります。さらに重要なのは、それぞれの限定版作品に市場価格が与えられることです。

ミームカルチャーNFT

リハビリテーションは、薬物やアルコールの乱用からのリハビリテーションセンターを意味するrehabilitatioの略語です。この名前は、煙まみれで混沌とした暗号通貨文化からの脱出を意味するために選ばれました (manual dog head.jpg)。これは暗号通貨投機家のための理学療法センターとして理解でき、これを物語の手がかりとして「 Rekt Pepe 」などの一連のMeme NFTを制作しています。

「 Rekt Pepe 」シリーズは、Rekt Pepe が徐々に悪い状態から良い状態へと変化し、最終的にハッピーエンドを迎えるまでの物語です。このシリーズは計7作品がリリースされており、各作品は3点から8点までNFTを通じて数量限定で発行されます。

レクト・ペペ #2

Rekt Pepe コレクションの概要

「Rekt Pepe」シリーズの後、Rehabは別のミームストーリー「 Rekt Dev 」を語り始めました。

コラボレーションと協力

Rehabはローンチ以来、Coinheadとのコラボ企画や共同ゲストアーティスト作品リリース企画、他のDeFiプロジェクトとの連携など、様々なコラボや協力企画を試みてきました。

コインヘッド

Coinhead コラボレーション計画の主な目的は、主流の暗号通貨プロジェクトのロゴを使用した一連の NFT を設計および制作することです。強力なミーム属性を持つこれらの Coinhead デザインは、これらの主流の暗号通貨プロジェクトの強力なコミュニティ基盤と相まって、Rehab の Coinhead 作品を写真やグループ内の絵文字として広く普及させることができます。良い評判を得た後は、他の暗号通貨コミュニティから有料のタスクを引き受け、 Alchemist Coinなどの Coinhead の有料バージョンを制作して Rehab の収入源にすることもできます。

Rehab が Alchemist Coin プロジェクトのために作成した有料の Coinhead

Rehab が最初に発行したコインはBitcoin Coinheadで、次にEthereum Coinheadが続き、それぞれ 3 枚のみ発行されました。その後もUNI、LTC、BNB、BAT、0Xmonなどが次々とリリースされました。

RehabによるCoinheadシリーズの概要

ゲストアーティストとのコラボレーション

Rehab はゲストアーティストプログラムを開始しました。 Rehab で一連のアート作品を発表した最初のアーティストは、アーティスト Zsófia Boda です。ユーザーは誓約ポイントで引き換えることも、 Openseaおよびraribleで直接購入することもできます。 Zsófia Boda は Rehab で合計 3 作品を発表しました。

作品の一つ：白い花

コミュニティプロジェクトDefivilleと協力して、新しいNFT音楽体験を創造する

RehabはコミュニティプロジェクトDefivilleと提携し、Defivilleの仮想マイニングファームの自動販売機にオリジナルのNFT音楽作品を提供しています。 Defivilleユーザーは自動販売機で大量生産されたNFT音楽を購入でき、Rehabの音楽作品の新たな販売チャネルが提供されます。さらに、この自動販売機は特別なNFT音楽プレーヤーでもあります。デフォルトでは、特定の音楽 NFT の所有者だけがプレーヤーを通じて音楽を再生して聴くことができます。 Rehabで音楽NFTを購入/引き換えた初期ユーザーにとって、これはまったく新しい体験であり、この体験はNFT音楽作品保有者独自のものであり、NFT音楽作品を購入して保有することに意味が生まれます。

物理的な音楽シーンでは、テープはテープレコーダーが存在する場合にのみ意味を持ち、CD は CD プレーヤーが存在する場合にのみ意味を持ち、レコードはレコードプレーヤーが存在する場合にのみ意味を持ちます。このような NFT 専用のプレーヤーが存在する場合にのみ、音楽 NFT を保有することは意味があります。

ライフスタイル

スタジオとして、Rehab は「ハイテク、ローライフ」のライフスタイルに焦点を当てています。 Rehab は、コーヒーのテイスティング、ヒーリング周辺機器、lofibeats スタイルの音楽、初のオンライン音楽フェスティバルなど、このコンセプトを強調する一連の NFT 周辺機器を制作しました。

その中で、コーヒーのテイスティングには、さまざまな種類のコーヒー豆とコーヒー関連の器具（コーヒーマシン、グラインダー、フレンチプレスなど）が含まれます。それぞれがRehab独自の美的センスを備えた限定版NFTとして制作・発行されており、ファーム内で引き換えたり、 Openseaで購入したりするためのポイントが提供されます。コミュニティユーザーは、自分のニーズや趣味に応じてこれらの NFT を収集します。たとえば、コーヒー愛好家の中には、生産されたコーヒー器具をすべて収集したいという希望から、個人的に二次市場で購入しようとする人もいます。コーヒー初心者の中には、Rehab の影響を受けてコーヒー豆を試してみようと思っている人もいます。

Rehab がリリースするすべての周辺機器は、Rehab 独自の厳選された関心を反映しています。コーヒー周辺のNFTを発行することで、コーヒー文化が醸成されているともいえます。さらに、これらのNFTは色とスタイルがシンプルで新鮮であり、癒しの風味に満ちています。

Rehabが製造したコーヒーNFT周辺機器を見る

このような美的センスとヒーリングスタイルは、Rehabが制作したヒーリングNFTシリーズなど、他の作品シリーズにも見られます。

NFT 作品の中には音楽が付属しているものもあり、lofibeats 風の音楽はリラックス効果があり、セラピー効果もあります。

これらの NFT 周辺機器を購入しても何の役に立つのかと疑問に思う人もいるかもしれません。現時点では、これらの NFT は単に美しく作られた NFT です。これらNFT保有者が他にどのような権利を持つかは、今後発行者が自由に定義することができ、想像力に富んでいます。

音楽フェスティバル

もちろん、メインのライフスタイルは音楽フェスティバルと切り離せません。リハビリは今年3月下旬の週末にオンライン音楽フェスティバルを開催した。

この音楽フェスティバルには、音楽フェスティバルのポスター、音楽フェスティバルのチケット、入場リストバンド、音楽フェスティバルのドレスコードや周辺機器（サングラス）など、実際の音楽フェスティバルの儀式がすべてあります。

音楽祭ポスター

このフェスティバルは、通常の音楽フェスティバルとは異なり、 mixcloudでライブ配信され、チケットの有無に関係なく誰でも参加できますが、チケット所有者はより多くのエアドロップ特典を受け取ることができます。

実際の音楽フェスティバルと同様に、このフェスティバルにも通常チケットとVIPチケットがあります。チケット所有者はさらに多くの特典を受けることができます。具体的には、一般チケット所有者にはフェスティバル前夜に主催者からエアドロップされる一般リストバンドが配布され、VIPチケット所有者には主催者からエアドロップされるVIPリストバンドが配布されます。つまり、一般の観客とは異なり、フェスティバル当日、両方のタイプのリストバンドの所有者は異なるエアドロップを受け取り、VIPリストバンド所有者が受け取るエアドロップは通常のリストバンド所有者が受け取るものよりも希少なものになります。

リハビリ音楽フェスティバルでは早割チケットも販売されています。実際の音楽フェスティバルと同様に、早割チケットの価格（ここでのポイントに相当）がよりお手頃になります。

リハビリフェスティバルのチケットとリストバンド

一般チケット所有者には、主催者からエアドロップされたNFTフード「スモア」（トーストしたマシュマロチョコレートサンドイッチ）も贈られました。

同日夜12時、Mixcloud上で音楽フェスティバルが正式にスタートした。観客がDJの演奏を楽しむ一方で、チケット所有者はライブで演奏されたシングル曲のNFTを含むエアドロップを受け取った。これはまったく新しい音楽フェスティバル体験であり、人々が家に閉じ込められ、屋外の音楽フェスティバルがますます少なくなっているパンデミック後の時代には特に貴重なものであると言わざるを得ません。 NFT 周辺機器をエアドロップすると、視聴者の参加意識が高まり、バッジや資格情報としてのこれらの周辺機器は、参加者にアイデンティティとコミュニティへの帰属意識を与えます。これは、音楽愛好家のグループにとって不可欠、または特に必要なものでもあります。

この新しい体験は、クラウド音楽フェスティバルに限定されるものではなく、屋外音楽フェスティバルの体験への拡張にも適しています。 Carsick Carsがステージで中南海を歌い、観客に中南海のタバコNFTをエアドロップしたらどうなるか想像してみてください。ファンにとって、中南海 NFT を受け取ることは、バンドのライブ音楽に参加したことの証となります。バンドにとって、これは数え切れないほどのツアーのひとつの即興の思い出の断片だ。もちろん、遡及的なエアドロップのバウチャーとして使用するなど、これらNFT保有者が将来どのような利益を得ることができるかは想像に難くありません。

物理的な物と交換できるNFT

Rehab には物理的な NFT 償還プランもあります。現在、RehabボトルオープナーNFTがリリースされており、3つのバージョンがあります。コミュニティ ユーザーはポイントを交換し、保有している NFT を破棄して、物理的な Rehab ボトルオープナーと交換できます。 Rehab は、この製品を世界中のファンにお届けするために、無料の国際配送サービスを提供しています。

興味深いことに、このプロジェクトの前に、Rehab Studio は別のビニールレコード暗号化プロジェクト、Groovy Financeに取り組んでいました。コミュニティは一時成長しましたが、Degen が侵入し創設者を個人的に攻撃したため、プロジェクトは棚上げされました。 Rehab の創設者は、これまでの経験を活かして、プロジェクトが着実に成長することを期待しています。コミュニティメンバーはグループ内で価格について議論することは許可されておらず、coingecko に上場する予定もありません。 Groovy Finance時代にも、プロジェクトを理解しておらず「wen Gecko?」と問う人々の暗号通貨文化を風刺した人気作「Shilling It」(一聴の価値がある良い曲です!)がリリースされました。この曲はcoingeckoの創設者によっても再投稿されました。

しかし、Rehab自身が申請しなかったとしても、そのトークンはCoingeckoによって強制的に上場され、結局上場期間中にトークンは10倍に急騰した。浮き沈みを経験した後、プロジェクトのトークンは現在基本的に安定しています。

スナークアート

Snark.art は、2020 年 6 月に Andrey Alekhin 氏と Misha Libman 氏によって設立されたブルックリンを拠点とするアート スタジオです。低予算のアートコレクターをターゲットにしており、ほとんどの作品の価格は1,500ドル以下だが、中には33,000ドルもの高額の作品もある。アーティストには、イヴ・サスマン、ケンデル・ギアーズ、イリヤ・カバコフ、エミリア・カバコフなどがいます。

他の NFT プラットフォームと同様に、Snark.art はアーティストが作成したNFT ドロップを定期的にリリースしますが、プラットフォームがわずかな手数料しか請求しないという点が異なります。各アート作品の販売で得られた収益の 30% はプラットフォーム上の他のアーティストに分配され、アーティスト自身が 60% を獲得し、残りの 10% は開発およびホスティング費用の支払いとしてプラットフォームに支払われます。つまり、アーティストの作品がオークションで成功すれば、プラットフォーム上の他のアーティストも利益の一部を受け取ることになります。

アート販売収益の最大 50% を請求する従来のアート プラットフォームと比較すると、10% のプラットフォーム手数料は非常に寛大な譲歩です。しかし、従来のギャラリーとは異なり、Snark.art は在庫を保持せず、コレクターとアーティストが直接コミュニケーションを取り、作品の配送を手配できるようにしています。

しかし、Snark.art は、理想主義的なユートピア計画からこれを行ったわけではなく、むしろ、この特別な流行の期間中に非常に緊急の生活問題に直面している飢えたアーティストを支援するために、COVID-19 隔離中に選択せざるを得なかった対処方法としてこれを行ったのです。

Snark.art のビジネス モデルは、アート市場に長く存在してきた勝者総取りの力学を改善するための、より公平で長期的に持続可能な方法を提供します。興味深いことに、このモデルは有名なアーティストにも非常に人気があります。エグゼクティブディレクターのナディア・タイガ氏によると、これらの著名なアーティストたちは、これが若手の新進アーティストを支援し、アーティストコミュニティの能力を高める方法であると考えているとのこと。これは一種の共感から生まれたものです。ナディア・タイガの言葉を借りれば、「結局のところ、すべてのアーティストは有名になる前に生活のために苦労してきたのです。」

アートファンドK21

K21はカノンが立ち上げた初のクローズドエンド型アートファンドです。この基金には、現在影響力のある21人の現代アーティスト、デジタルアーティスト、暗号通貨ネイティブアーティストによって作成された21のオリジナルNFTアート作品が含まれます。

これら21人の現代アーティストが作品を完成した後、カノンはNFT形式でのアート作品の鋳造を支援し、これらのNFTトークンを、アート作品の一時的な保管場所として、2/3マルチ署名メカニズムを備えたGnosis SafeであるコレクションSafeに追加します。チームが K21 Vault 契約と K21 Buyout 契約の開発を完了すると、これら 21 の作品はK21 Vaultに移管されます。

カノンはK21をベースに総供給量2100万枚のK21トークンを発行しました。トークン所有者は、作品の最終オークションからの収益を比例して受け取ることができます。さらに、K21 には一定の議決権もあります。 K21 はガバナンス トークンではありませんが、ファンド プールの買収に投票する拒否権、つまり勝者に反対票を投じ、次のオークション ラウンドを再開する権限を持っています。

潜在的な買い手は、K21 Buyout 契約に 2,100 万ドル相当の資金を預け入れることでオークションを開始します。この時点で、トークン保有者は 21% のコンセンサスで入札を拒否する投票を行うことができます。つまり、投票が 21% に達した場合、トリガー価格は2,100 万ドルに基づいて 7% 増加します。それ以外の場合、K21トークン保有者はオークション収益の比例配分を受け取り、21のNFT作品が落札者に送られます。オークションの収益は、トークン保有量に応じて保有者に分配されます。

このファンドは、プロのキュレーターによってキュレーションされ、独特の美的センスを持つだけでなく、トークンの販売を通じて一般の人々がアート投資に参加することもできます。

このアート基金には、今日影響力のある多くのアーティストの作品が収蔵されています。これは、現代アートのキュレーションで 50 年以上の経験を持つ匿名のプロのキュレーター チームによって完成されました。このアートファンドの作品は、アレックス・モルドヴィンツェフ、COOL 3D WORLD、デビッド・オライリー、フィリップ・ホダス、ハンク・ウィリス・トーマス＆ザ・ワイド・アウェイクス、ジェナ・ステラ、リアム・ギリック、パク、ポール・チャン、プレシャス・オコヨモン、レイチェル・ローズ、ラウル・マークス、レベッカ・アレン、リクリット・ティラヴァニ、サイモン・デニー、スザンヌ・トライスター、テレル・ヴィリアーズ、+4 TBA、アルカ、ジェニー・ホルツァー、チャイナ・トレイシーなど、今日の影響力のあるアーティストによるものです。

その中でも、アルカはクィアの前衛実験音楽家です。本名アレハンドロ・ゲルシのアルカは、ベネズエラ生まれの前衛実験音楽家、歌手、パフォーマンスアーティスト、音楽DJです。彼の音楽は大胆かつ型破りであり、彼はクィアのアイデンティティで知られています。彼女はバーバリーの2020年秋冬ファッションショーに出演し、カニエ・ウェストの名盤アルバム「Yeezus」、FKAツイッグスの「EP2」の制作に参加し、ニューヨークでフランク・オーシャンの「PrEP+」パーティーを主催し、アイスランドの音楽女王ビョークと何度もコラボレーションし、ビョークから天才と称賛されました。

Arca はマルチメディア アーティストの Frederik Heyman と共同で、K21 向けにビデオ作品「 Nonbinary 」を制作しました。ミュージックビデオでは、半機械的なヴィーナスが登場し、ポストヒューマンの美学と生態学的特徴の神秘的な領域を体現し、自己を非二元的な多重アイデンティティとして提示し、人間が分類不可能でかけがえのない存在であることを暗示しています。これは Arca のクィアなアイデンティティと一致しており、ブロックチェーンと NFT の精神的な核心にも合致しています。

China Tracy は、インタラクティブな仮想世界Second Lifeで中国人アーティスト Cao Fei によって作成されたアバターです。このゲームキャラクターは仮想都市「ピープルズシティ」を構築し、実際のアートコレクターがさまざまなサバイバル小道具、アニメキャラクター、都市内の家を購入できるようにしました。曹斐は毎日数時間を費やして、自分の演じる役柄の人生（恋愛生活まで）を作り上げ、後にこの経験が映画化されました。曹斐の個展「時代の舞台」が現在、UCCAウレンス現代美術センターで開催されています。

ポール・チャンは、プロの家庭に生まれたわけではない実験的なアーティストです。彼はAI、アート、そして人間の関係性を実験的な方法で探求することに熱心です。以前、彼は実験的な出版プロジェクトを運営しており、具体的にはSirenaというAIにエロティックな小説を書けるよう訓練し、スタジオのカスタマーサービスマネージャーを務めていました。今回彼がK21のために作成した作品はエロ小説『 Southern Interior 』、もっと正確に言えば彼が開発し訓練したAI「 Sirena V.032021 」によって作成されたエロ小説です。このボルヘス風の小説は、ユーザーがQRコードをスキャンすることで読むことができます。

「 Sirena V.032021 」は、Paul Chan によって開発およびトレーニングされた最初のニューラル ネットワークおよび自然言語処理 (NLP) モデルです。この作品は、21世紀の芸術作品はもはやテクノロジーや言説の枠組みから独立して存在するものではないという前提に基づいて制作されています。ブロックチェーンに保存されたアート作品（および AI によって生成されたアート作品）は、それらを生成するマシンと共存します。ポール・チャンが探求したいのは、NFT アート作品の観客は人間だけなのか、ということです。これらの芸術作品を創造したのは人間だけでしょうか? （機械は目覚めるのでしょうか？）

QRコードをランダムにスキャンして、ページの1つを読み取る

さらに、K21は、普通の人々が初めて現代美術作品の投資に参加できるようにしました。以前は、さまざまな有名人や有名なアーティストのNFTが数十人のETHの空の価格でオークションにかけられているのを見てきましたが、普通の人として、NFTに投資するために非常に高い価格を与えることは不可能です。 K21アートファンドには、今日の多くの影響力のあるアーティストによる作品が含まれています。専門的なキュレーションと審美的な魅力を特徴とするだけでなく、普通の人々がトークン販売を通じてアート投資に参加できるようになります。これは、芸術投資の普及の典型的な例であり、先駆的で実験的です。

カタログ：Zoraの音楽版

カタログはデジタルレコードリスニングプラットフォームです。無料のリスニングに加えて、NFT形式のこれらのデジタルレコードも収集および取引することができます。各デジタルレコードは1つのコピーでのみリリースされ、作成者によってチェーンで個人的に承認および検証され、100％本物であることを保証します。すべてのレコードはオンチェーンであるため、カタログプラットフォームが1日存在しなくても、カタログにリリースされたレコードが存在することが保証されています。

技術的に言えば、カタログはZoraプラットフォームに基づいて作成および開発されました。つまり、すべてのカタログレコードは本質的にZora NFTであり、2つはZoraを搭載したオークションメカニズムと、特定のプラットフォームに限定されない作成者共有メカニズムを共有しています。カタログはZoraの音楽チャンネルであり、音楽プラットフォーム用に特別に最適化されていると言えます。たとえば、音楽カバー、アルバム情報、視覚化ツールなどのフィールドなど、カスタムメタデータ構造を実装しています。

デフォルトでは、カタログのデジタルレコードには、公開権やIPの所有権は含まれません。それで、ファンがNFT形式でデジタルシングルを購入するとき、彼または彼女は正確に何を買っていますか？

ファンにとって、カタログでミュージシャンがリリースしたデジタルレコードを購入することは、ミュージシャンのサポートを表現する最も直接的な方法です。 NFTの特別な属性は、収集価値を超えた収入価値を与えます。つまり、ファンは流通市場の再販を通じてプレミアム収入を得ることができます。

もちろん、市場全体のプレミアム全体を空にするスキャルパーとは異なり、流通市場の再販収入の大部分はクリエイターに直接利益をもたらす可能性があります。つまり、音楽NFTSの販売から1回限りの販売収益を獲得することに加えて、ミュージシャンはNFTが流通市場で転売されたときに料金の一部を受け取ることができます。音楽クリエーターがレコードシングルを押したときに、プラットフォーム上の作成者の共有率を単にカスタマイズするだけで、その割合を決定できます。

実際、流通市場の存在は、音楽作品の価格発見を効果的に促進することができます。従来の再販市場の利益の大部分はメスパーパーに獲得されており、クリエイターの共有設定は、再販プレミアム利益をクリエイター自身に戻すことができます。つまり、シングルが転売されるたびに、利益の特定の割合を自動的に取得できます。これは、NFTがプロデューサーにもたらす最大の価値です。

このクリエイターの共有アレンジメントは、ファンとクリエイターの両方にとって有利な状況です。それは彼らがミュージシャンへの愛を表現し、彼らに財政的支援を提供することを可能にし、同時に彼らの作品を集めることによって収入を得ることができます。

カタログは、バンドキャンプの分散型バージョンのようなもので、同じオーディエンスをターゲットにしています。音楽クリエイターです。カタログは、デジタルの所有権を再構築できる新しいテクノロジーに基づいて開発されているだけです。ただし、この技術はまだ初期段階にあります。つまり、カタログには探索と想像力のための無制限のスペースがあります。

ChainNewsは、非クリプトネイティブユーザー、つまり「 NFTを購入するとき、実際に何を購入するのか」ともよく尋ねられる質問をカタログに尋ねました。

カタログの創設者であるマイクは、ChainNewsに、カタログでリリースされたデジタルミュージックを例として撮影し、ユーザーがNFTデジタルミュージックを購入するとき、彼はレコード自体を所有するだけでなく、チェーンの永続的なレコードとしてもバウチャーとして使用できると語った。将来の使用方法は、ミュージシャンのチャットチャンネルで質問するユニークな権利、購入またはエアドロップコンサートチケットや周辺機器の権利を享受するなど、発行者の決定に完全に依存します。もちろん、出版権、著作権料、親の著作権など、一連の作業の著作権を所有することも可能です。たとえば、ミュージシャンがいつかコミュニティトークンを発行したい場合、初期の音楽のバイヤーに遡及的なエアドロップを行うことができます。この時点で、NFTはロイヤルティ証明書として使用されます。

カタログは、委員会の「スライス」機能もサポートしています。これにより、ユーザーは他のレコード所有者に「販売」機能を提供できます。一般的に言えば、入札者が音楽の好みを味わうか、販売チャネルを持っている場合、平均市場価格よりも高い価格で販売する方が簡単です。

カタログプラットフォームはまだベータ版バージョンです。プラットフォームで公開されている音楽作品は、設立チームによって上映および計画されており、特定の音楽の美的関心を持っています。ミュージシャンは、ここに申請するためにフォームを提出できます。将来的には、カタログはオンラインコラボレーターを分割し、ミュージシャンコミュニティが独自のコレクションリストを作成/フィルタリングするためのツールを提供し、できるだけ多くの音楽クリエイターに音楽の配信を開きます。

カタログチームのメンバーはすべて音楽のキャリアの背景を持ち、メンバーのほとんどはミュージシャン自身です。カタログの前に、チームメンバーは「 Loft 」と呼ばれるLofi Music Radio Stationを開発しました。このチャンネルは、中断することなく24時間Lofi音楽を再生します。音楽がリアルタイムで再生されると、ユーザーはイーサリアムを使用してミュージシャンに報いることができ、これらの報酬の100％がクリエイターに送られます。また、別のプロジェクトであるミュージシャンスポンサーシッププロジェクトパトレオンは、2020年のエスデンバーハッキングマツで提出されました。

カタログの現在の目標は、持続可能なミュージシャンプラットフォームを作成し、ミュージシャンや愛好家によって構成され共有されたコミュニティを形成し、大企業による需要ベースのDSP広告モデルの独占を崩壊させることにより、新しい音楽発見、スクリーニング、リスニングエクスペリエンスを作成することです。短期的には、カタログは近い将来に音楽オークションを開催します。