NFT 市場は流動的であり、業界内では市場が冷え込み、業界外では市場が熱を帯びています。

NFTは仮想通貨よりも人気の高い話題ですが、4月のNFT市場は極端な状況に陥りました。非代替性データによると、4月に入ってからNFTの売上、売上高、アクティブウォレット数は減少し続けており、月半ばには売上が2億ドルを下回り、4月19日にはアクティブウォレット数が4万を下回りました。今日、NFT市場の売上は3,070万ドルで、4月14日の月間ピークである約7,863万ドルから60％近く減少し、先週の同時期から33％減少しました。アクティブウォレットの数は最近増加しており、4月21日に約11,000に減少し、現在は12,000に増加していますが、今月4月14日のピーク時の約15,000よりはまだ20％低いです。

市場データから判断すると、NFT ブームは衰えつつありますが、NFT 市場に参入しようとする外部の人々の熱意は衰えていません。ミュージシャン、アーティスト、スポーツ選手、その他の有名人がNFT分野に参入し続けています。伝説的なイギリス人アーティスト、ラルフ・ステッドマン、ラッパーのエミネム、オリンピック銅メダリスト（韓国）のク・ジャチョルらが最近、NFT プロジェクトをリリースした。

4月のNFT市場全体の人気は3月ほど高くないものの、国内のNFTは急速に芽生えており、暗号アート界と伝統的なアート界の障壁が打ち破られつつあり、エンターテインメント分野の上場企業もNFTに注目している。

暗号アートを切り口に、国内NFTが野火のように広がっている

暗号アートは、NFT が流行するための画期的な技術です。

NFTは今年3月に爆発的に普及し、世界市場の注目を集めました。その理由は、BeepleのNFT作品「Everydays: The First 5000 Days」がクリスティーズでオークションにかけられたためだ。この作品は最終的に6,934万6,000ドルで売却され、大手メディアが報道を競うきっかけとなった。

CryptoC は NFT に焦点を当てたコミュニティです。創設者のタン・ハン氏は3月末の共有セッションで、一部の伝統的なアーティストとコミュニケーションをとった際、これらのアーティストがNFTへの関与を非常に躊躇していることがわかったと語った。「中国は流行から急速に回復しており、中国のアーティストにはNFTを作成する意欲があまりないためです。」

しかし、美術展が進み、インターネットで情報が広まるにつれて状況は変化した。

3月25日、北京798の越美術館で「DoubleFat Double Profit-初のNFT暗号アート展」が開幕した。展覧会にはNFT暗号アートの制作に携わる200人以上のアーティストが参加し、Leng Junの絵画を燃やしてNFTを生成した。この作品は40万元で売れた。

3月26日から4月4日まで、中国初の暗号アート展「仮想生息地-鏡の中のミームを見たことがありますか」が北京のUCCAラボ（ユーレンス現代芸術センター）で開幕し、4月9日から4月11日まで上海景華芸術空間で開催される。これは世界初の大規模なオフライン暗号アート展でもある。

さらに、永楽オークションは春に、伝統的なオークション形式を使用し、人民元またはその他の法定通貨で決済して、暗号アートに関する特別セッションまたは特別トピックを開催する予定です。永楽オークションの創設者である趙旭氏が中央美術学院の修士課程の指導者でもあることは注目に値する。

最近、著名な美術評論家であり画家でもある何懐碩氏がNFTについてコメントした。何懐碩氏はコメントの中で、2019年5月以降現代アートについてコメントしていなかったと述べていたが、今回NFTについて長文のコメントを出した。何懐碩氏が文化の動向や創作手法の観点からNFTを批判したかどうかはさておき、彼は80代で暗号芸術家ではないことから、NFTが国内の芸術界に浸透している様子を垣間見ることができる。

NFT が国内でこの悪循環を打破することに成功したことは疑いの余地がありません。

「中国におけるNFTはまだ初期段階です。皆の参入ポイントは主にクリプトアートの観点からです。最近、中国ではクリプトアートプロジェクト、特にクリプトアートギャラリーが多くあります。また、皆がIPや取引所の観点から参入するのが好きです。クリプトアートは参入するのが最も簡単で、サークルから抜け出すのも比較的簡単です。」タン・ハン氏はバビット氏とのインタビューで、「アーティストはNFT分野に積極的に関わっています。BCAと私たちは、ゆっくりとアーティストを暗号分野に引き込んでいきます。上場企業の中には、自社のアーティストをNFT分野に参入させる方法を模索し始めているところもあります」と語った。

大衆文化がNFTの人気を高める

価値が上がる可能性のある芸術作品は資産であり、芸術作品の識別よりも大衆文化の方が大衆に受け入れられやすいのです。カード収集、流行のおもちゃ、スターの追跡、IP などはすべて大衆文化の一部です。

NFT技術をベースにしたバーチャルスターカードプラットフォーム「NBA Top Shot」は、今年3月にNFTスタープロジェクトとして発表された。有名スターのジョーダンとデュラントの両名もこのプロジェクトに参加した。開発元であるDapper Labsの最新の評価額は75億ドルに達した。 NFT を新たな高みに導いたのはこのプロジェクトです。スターカードの購入ラッシュに参加している人の多くは、暗号通貨界の人々ではなく、スターのファンやスポーツ愛好家です。

4月以降、国内の大衆文化もNFTの道を模索し始め、国内のエンターテインメント業界が最初にこの点で試行錯誤を始めた。

シンガポールの作詞家兼歌手ハンジン・タンは、NFTを発行した最初の中国人ミュージシャンです。彼はイーソン・チャンやジョイ・ヨンなどの歌手のために曲と歌詞を作曲した。 NFTの発行が成功したことを発表した後、香港の歌手アルフレッド・ホイから賛同を得た。ハンジン・タンがNFTの発行に成功した後、中国の多くの歌手もNFTに挑戦しました。

バビット氏とのインタビューで、ハンジン・タン氏は、クラブハウスでラッパーのMCハマーらがNFTについて話しているのを聞いて、無意識のうちにNFTが次世代のミュージシャンの助けになるのではないかと考えたと語った。

「音楽の黄金時代はCDに依存していましたし、CDはデジタル音楽のキャリアの1つでもあります。無料のプラットフォームの出現により、音楽の価値は下がっています。私や私たちの仲間にとって簡単なことではありませんでしたし、次の世代が私たちよりもさらに困難な時期を迎えるのではないかと心配しています。NFTを見たとき、それが必ずしもこの問題を解決するわけではないかもしれませんが、次世代のミュージシャンの音楽制作の負担を軽減するかもしれないと思いました。最初はただ研究したいと思っていましたが、その後、新しい世代のミュージシャンと共有したいと思ったのですが、ほとんどの人がまだ非常に怖がっていて、あまり前向きではないことがわかりました。そのため、それを検証するために、自分で水面下でテストし、これは実現可能だと伝えることにしました。そして、成功したのです。」陳歓仁氏はそう語った。

NFT は収入の拡大に加え、ミュージシャンがファンとの密接な関係を築くことにも役立ちます。 「ミュージシャンが数人のゲストの支援を受けて作曲し、演奏し、精神的な糧を提供していたルネッサンス時代のようなものです。いつか、アーティストが1,000人以下のファンでも十分に生活できるようになるかもしれません。それは悪いことではないと思います」とハンジン・タンは語った。

最終的に、ハンジン・タンの「Nobody Gets Me」は、Openseaで7イーサリアムのオークション価格で売却されました。ハンジン・タン氏は、この価格は理想的だとしながらも、自身のオリジナル曲を市場で販売する場合、流通経路や目的によって価格が異なると指摘した。例えば、広告曲として使われる曲とApple Storeで販売される曲では価格に大きな差があります。

あるエピソードで、ハンジン・タンはゴージャスなバージョンを用意していたが、オークション前日にゴージャスなバージョンは他のミュージシャンに「リソースがなければNFTは作れない」と言っているのと同じだと思い、一時的に削除し、「パソコンがあれば作れる」というシンプルな方法でNFTを発行することにしたと語っていた。

ハンジン・タンは正しい。

唐漢氏は、中国では有名人に対する監督が比較的厳しいと述べた。 「香港や台湾の歌手に関しては、彼らの作品が次々と見られるようになるはずです。彼らのエージェントが彼らのために計画していると思います。」

陳歓仁のNFTリリースに続き、国内ラッパーの高家鋒もNFTをリリースした。 Gao JiafengはOpen Seaに7秒のNFT音楽を投稿し、プラットフォーム上ではこの作品の平均入札額が約1.01 ETHであることが示されました。最近、台湾の歌手呉卓元とDJ KAKUがそれぞれ台湾のNFT取引プラットフォームで音楽作品をリリースした。

現時点では、国内の映画・テレビ会社や流行の玩具会社はNFTへの参入について明確な発言をしていない。しかし、世界を見渡すと、NFT のトレンドはすでに映画・テレビ業界やハリウッドにも波及しています。 DCマーベルとそのモデル会社もNFT分野に参入している。

注目すべきは、少し前に招商証券のメディア・インターネット業界責任者である顧佳氏が、IPをNFTに参入させることは非常に効果的な試みだが、本質はその価値にあると公の場で発言したことだ。しかし、現状ではIPが過小評価されるような現象は起きておらず、国内企業としてはより多くのIPがNFT市場に参入する強い動機は持っていない。

NFT の想像空間: 非標準資産、コンテンツ作成、DAO

多くの一般人にとって、NFT に触れることは、購入や投資に過ぎません。

Xiao Wang（仮名）は2019年に初めてNFTについて知り、2021年にNBAtopshopのコンセプトカードの取引を開始してNFTに本格的に関わりました。 「しかし、NBA カードは本当の NFT トランザクションではないと思います。私の最初の本当の NFT トランザクションは Opensea で行われました。私はエアドロップを発行することを期待して、最も安い NFT トランザクションを選択しましたが、それは本当に気に入ったからではありません。その後、手数料が安く、エアドロップが約束されているプロジェクトをいくつか選びました。手数料が高すぎるため、イーサリアム チェーン上の NTF トランザクションに参加することはほとんどありません。」

シャオ・ワン氏は、DeFiと同様に、取引手数料はNFTの流動性に影響を与える重要な要素であると考えています。 「私の最も失敗した投資は、OpenSeaでNFT作品を1ドルで購入し、180ドルで販売したことだと思いますが、損をするかもしれません。この取引には、1回購入、1回販売、1回受領確認、まだ販売していないので再度販売という、複数のオンチェーン取引が含まれるためです。合計で約4倍の費用がかかり、すでに3回、約150ドルを費やしています。」

Xiao Wangとは異なり、Xiao Ping（仮名）はNFTに興味を持っています。彼がNFTに注目し始めたのは2020年4月で、当時NFTと暗号アートは暗号通貨界ですでに名を馳せていました。

「トークンを買うなら、春節のときにENJを買い増そうとしたのが最初の投資でした。ENJは典型的なニュース主導のコインです。当時、ENJINとマイクロソフトが協力してNFTを発売したというニュースがあり、その日は40％も急騰しました。誘惑に負けて、利益を得るために契約を開きました。その後、2月中旬にCHZを購入し、少し利益を得ました。NFT製品の購入なら、1月末にNBAトップショットカードを購入するのが最初の試みでした。Cryptoslamの統計ウェブサイトでは、NBAトップショットの販売量がCryptokittiesを上回り、暗号収集品の歴史を築いたからです。また、学生時代にNBAが好きだったので、NFTとNBAカードの組み合わせに興味があり、慣れていたので、200USDTを使ってカードパックを手に入れ、安いカードを購入しました。コインを購入してお金を稼ぎましたが、NBAカードを購入してもっと損失を出しました。2月23日以降、市場全体が下落し始め、私の資産の利益率は最大140％から20％に低下し、購入したカードはほぼ半減しました。私個人としては、最も成功した NFT 投資は FLOW と CHZ の購入であり、最も失敗したのは NBA Top Shot カードの購入です。 「シャオ・ピンは言った。

シャオピンがNFTを理解してからNFTに参加するまでには、約1年のタイムギャップがありました。シャオ・ピン氏は、この時間差は当時のNFTに対する理解が不十分だったために生じたと語った。 「早期の理解と早期の参加が初期段階で大きな利益をもたらす」というのは当然のことです。 「NFT は暗号文化を表しています。NBA カード、UFC カード、CryptoKitties、ドメイン名、仮想土地、暗号アートなど、各 NFT の背後には対応するコミュニティがあります。誰もが好きなコミュニティを見つけて参加できます。グローバルなつながりは素晴らしい体験です。」

タン・ハン氏は、NFT の流動性が比較的低く、コレクションやコミュニティの属性が強いため、一般の人々が NFT に投資することを推奨していません。 「今年のNFTインフラは、金融、コンテンツ、DAOの面で改善されると思います。中国には実際に金融を行っている企業がいくつかあります。彼らはNFTを採用して金融紙幣の流通を行い、非標準資産をチェーン上に載せて取引し、ツールを提供しています。これは注目に値し、DeFiをやっていた人にとって非常に適しています。1つは金融の改善です。中国には実際に金融を行っている企業がいくつかあります。彼らはNFCを使用して紙幣の流通の一部を行おうとしています。DAOはまったく新しい実践であり、この分野で大きな発展があると確信しています。コンテンツ分野であれば、一般的に言えば、Web3.0時代にコンテンツクリエイターが自由に創作できるようにどのように支援するか、収益化の道筋、アーティストとファンの間の溝を埋めることを中心に展開されます。」