Delphi: 音楽NFTモデルのトレンド、投資理論、発行時の考慮事項

Beeple の記録破りのオークション以来、NFT は 2D ビジュアル アートの代名詞となり、業界では冗談めかして「小さな画像/JPEG」と呼ばれ、最も価値のある NFT ブランドの大部分は静止画像です。比較すると、オーディオおよびビデオ NFT は、取引量の点ではまったく注目に値しません。

しかし、「小さな写真」が永遠にNFT市場を支配するのでしょうか?特に今日のデジタルメディアの状況を考えると、これはありそうにありません。

まず第一に、芸術を愛する人々よりも音楽を愛する人々の方がはるかに多いです。音楽業界は、有料ストリーミングサービスの5億人を超える加入者を含む数十億人の人々から570億ドルの収益を生み出しています。 500億ドルという世界の美術品の収益も、同程度の規模であるようだ。しかし、美術品に関しては、高価な美術品を頻繁に購入する推定1万人の美術品収集家からの支援があるだけだ。世間の注目度の違いは顕著だ。

もちろん、NFT の将来が今日のメディア環境に似たものになるかどうかは不明です。しかし、コレクター文化、早期導入、最近の販売数など、いくつかの要因の組み合わせは、音楽 NFT が特に注目に値することを示唆しています。このレポートでは、コレクターの観点から音楽 NFT がコレクターに適している理由と、現在見られる新たなトレンドについて詳しく説明します。

デルファイの音楽NFTに関する投資理論

NFT が視覚芸術に旋風を巻き起こしているのには理由があります。それは、芸術の世界が著作権法や業界のゲートキーパーの重荷から解放されているからです。

一方、音楽には克服すべきハードルがさらに多くあります。技術的には、曲の再生はすべて著作権で保護されるため、NFT の表示はより複雑になります。音楽のサプライチェーンもさらに困難になっています。ビジュアルアーティストは消費者に直接販売することに慣れていますが、ストリーミングプラットフォームなどのサードパーティはミュージシャンとファンの間に立つことがよくあります。最後に、音楽業界は、テクノロジーを単純に受け入れる前に法廷闘争を繰り広げることで有名です。

これらは重大な欠点です。しかし、インセンティブを再調整するという使命にひるむことなく取り組んでいる、さらに強力な創業者、構築者、投資家のグループが存在します。暗号通貨業界と Web3 に参加する人が増えるにつれて、アーティストが自分のキャリアに火をつけ、自分の条件でそれを維持できる機会がますます増えると考えています。これは単にレコードレーベルを回避するということではなく、アーティストがより成功し、持続可能なキャリアを築くことを可能にする、まったく新しい収益源とエンゲージメントモデルについて話しているのです。

Delphi が特に興味を持っている分野はいくつかあります。

• スーパーファンのエンゲージメントと特典: ファンとファンクラブは、アーティストの旅においてさらに不可欠な部分になります。ここで紹介する Web3 ツールは、ファンがサポートに対してステータスや報酬を獲得するのに役立ちます。

• ソーシャル グラフ: すべてのアーティストが独自のファン ソーシャル グラフを構築できるようになりました。これは、NFT の購入への参加や、最新のショーへの参加時に POAP NFT を申請するなど、オンチェーン アクションを通じて検証できます。

• アーティストとファンの間の閉ループ関係: NFT とツールは、ファンとアーティストの関係を消費からコラボレーションへと変革します。クラウドファンディングやマーケティングなど、より緊密なつながりを構築するために、トークン コミュニティや DAO の使用を試みるアーティストが増えることを期待しています。

• キュレーションと発見可能性: プラットフォームとプロトコルは、より優れたキュレーションと発見可能性のモデルを奨励できます。これにより、ファンは業界のゲートキーパーなしで新進アーティストを育てながら、流行の先駆者としての評判を築くことができるようになります。

• 構成可能性と標準化: ERC-721 でも、NFT、特にマルチメディアに関しては標準が不足しています。現在、スマート コントラクト フレームワークに関する実験は、アートの創作方法に革命をもたらす可能性があります。

なぜ音楽NFTなのか?なぜ今なのか？

暗号通貨ウォレットは爆発的に増加しており、MetaMaskは2021年4月の月間アクティブユーザー数（MAU）500万人から最近3000万人を超えており、デジタルアートの嗜好も拡大する可能性があります。典型的な NFT 購入者のプロフィールは急速に進化しており、音楽 NFT がより幅広い視聴者に届くことは否定できません。

理論的な魅力を超えて、音楽業界はこのチャンスに飛びついています。ユニバーサル ミュージック グループなどの大手レコード会社は、BoredApe を使用して NFT 中心の仮想バンドの実験を行っています。一方、グライムスや3LAUなどのアーティストはNFTを100万ドル以上で販売し、まったく新しい収入源を生み出しました。

音楽には、特に他のメディアと比較して非対称な価値を生み出す、独自の歴史と所有文化もあります。アーティストの中でも、ミュージシャンは、彼らが捉えるものに関して最も文化的影響力のあるものを生み出していると言えるでしょう。たとえば、カニエ・ウェストを例に挙げましょう。彼の名前だけでも、GAPやナイキなどのパートナーに数十億ドルの市場価値をもたらします。実際、美術の分野では、そのような影響力を持っていると主張できる人は誰もいません。ウェストの長年の協力者であった故ヴァージル・アブロー氏はこの不一致に気づき、悲劇的な死を迎える前にNFT中心のDAOを計画していた。

業界の内部現状により、Web3 は従来の音楽モデルを覆すのに特に適しています。ほとんどのアーティストにとって、Spotify は無料で露出を得るためのツールです。 Spotify でのストリームの 99.4% は、上位 10% のアーティストによるものです。ストリーミングプラットフォームは現在、アーティストの報酬の引き下げを推進している。 NFT は、より多くのアーティストに作品で生計を立てる手段を提供し、その普及を加速させる可能性があります。

最後に、音楽には緊密なコミュニティを作り出す自然な力があります。 BoredApe のような NFT ブランドが急速に成長できたのは、主にそのコミュニティのおかげです。多くの人にとって、BAYC を所有することは、画像の美しさや Twitter でアバターを披露することではありません。代わりに、その価値は、独占ブランド、現実のイベント、そして高まる注目から生まれます。 4000万人のフォロワーを擁する韓国のポップグループBTSは、世界で最も熱狂的なファン層を擁している。適切に開始されれば、音楽 NFT コレクションも同様の評価を得られる可能性があります。

オーディオNFTのパターン

MP3 や WAV ファイルの形式で提供されるオーディオ NFT は、小さな画像と比較すると比較的ニッチな市場ですが、Opensea では、1 日の取引量が 1 億ドルを超えることもよくあります。しかし、音楽に特化したNFTプラットフォームは、このコンセプトが経済的に実行可能であることを証明しました。

現在、さまざまなプラットフォームがコレクターにとって何が重要かを試しています。 Royal と Decent は NFT をロイヤルティ収入に結び付けています。成功すれば、このモデルは強力な組み合わせとなるでしょう。 NFT はコレクターを魅了するだけでなく、初期のファンは曲のストリーミング セッションの所有権も持つことになります。 Sound.xyz は、1 つのトラックを 1 つのグループが所有し、公開コメントなどの権限を持つ 1 対多モデルを実験しています。ベンチャーキャピタルの支援を受け、音楽業界関係者が主導するこれらのプラットフォームは、大きな可能性を秘めています。

しかし、このニッチ市場で本当に関心を集めたのは、カタログの 1-of-1 形式です。 Catalog はおなじみの SoundCloud ライブラリに似ていますが、曲を NFT として販売したりオークションにかけたりすることができます。現在、Catalog は、暗号通貨業界に精通した新進気鋭のアーティストを対象とした、招待制のベータテスト中です。しかし、ボーイズ・ノイズ、ヴィック・メンサ、ミック・ジェンキンスといった大物アーティストはすでにこのプラットフォームで作品を販売している。

カタログのフルシングルモデルは変曲点に達した可能性があります。 2021 年 10 月には、カタログの売上高が前月比 13 倍の 60 万ドルに急増し、累計売上高が 100 万ドルを超えました。 2022 年初頭の不安定な市場においても、プラットフォームの取引量は維持されました。

2021年12月、SoundはShare Fragment NFTプラットフォームを立ち上げました。これにより、アーティストは新曲のリスニングパーティーを開催し、限定版NFTとしてリリースすることができます。ファンはお気に入りのアーティストを応援したり、曲について公開コメントしたり、アーティストや他のファンと交流したりすることができます。サウンドは66アーティストによる合計84曲をリリースし、取引量はそれぞれ432 ETH（1,197,587ドル）と855 ETH（2,369,882ドル）となった。アーティストは二次販売から518 ETH（1,434,586ドル）の手数料を受け取っており、これはわずか4か月前に立ち上げられたプラットフォームとしては良い数字だ。

Async Art や Arpeggi などの他のオーディオ モジュールは、音楽 NFT をトラック (ドラム パターンやベース ラインなど) に分割できます。これはニッチな魅力かもしれませんが、コレクターアイテムになる可能性があります。

曲をチェーン上の個々のユニットに分割することは、採用を促進する強力な手段となります。ビジュアルアートのNFTの中でも、Art BlocksやGen Artなどのコレクションが人気を集めているのは、コレクターが希少性とオンチェーンのメタデータを注意深く研究しているからである。以前、Deafbeef と Euler Beats による生成オーディオ NFT が同様の理由で人気を博しました。音楽 NFT が拡大するにつれて、オンチェーン属性の重要性がますます高まる可能性があります。

オンチェーン音楽リトラッキングは、簡単にリミックスして再利用できれば、アーティストやプロデューサーに新たな収益源を生み出す可能性もあります。 Splice のような企業は、ロイヤリティフリーのサンプルが大きなチャンスであることを証明しており、この技術の後継は CC-0 ライセンスの音楽 NFT になるかもしれません。今日の現実からは程遠いものの、ストリーミングとロイヤリティの支払いは、今後 10 年間でオンチェーン支払いに移行する可能性があります。

収集戦略に関しては、まだ明確なプレイブックはありません。より広範な成長に賭ける真の「インデックス投資」はありませんが、Catalog、Royal、Sound などのベンチャー支援プラットフォームには、遡及的なエアドロップの可能性があります。音楽NFTが人気を博した場合、これらのプラットフォームで市場を獲得し、アーティストのオリジナル作品を取得することは、リスクとリターンの高い賭けとなるでしょう。同様に、どのアーティストやコレクションが歴史的に重要であるとみなされるのかも不明です。スターになる可能性を秘めた Web3 アーティストの大ヒット販売を構築することは、Tory Lanez の限定版 NFT よりもはるかに魅力的です。しかし、より信頼できるミュージシャンが Web3 を採用するようになるにつれて、これは当てはまらなくなるかもしれません。

アルファの源泉の一つは投資クラブの増加である可能性がある。 Pleasr モデルに倣って、Noise DAO (1,750 ETH プールを持つ) や Morii Music などのグループがひっそりと音楽 NFT を取得しています。今のところ、彼らの戦略は、単に自分たちが気に入っていて優良株になる可能性があると考えるアーティストを集めることのようだ。

こうしたクラブに参加する場合でも、単に外部からの取得を監視する場合でも、物語やコレクターのプロフィールは価格設定に大きな役割を果たします。 「好きなものを集めなさい」ということわざにあるように、NFT 取引の流動性状況は諸刃の剣です。

初期音楽NFTトレンド

音楽 NFT により、新しい波の独立系アーティストが音楽業界の仲介業者を回避できるようになりました。典型的な例はダニエル・アランで、彼はTwitterのフォロワー数百人だけでEPの制作費用をクラウドファンディングで調達することができました。アランは、Mirror での資金調達目標の 2 倍以上となる 50 ETH (当時の価値で 14 万ドル) を調達しました。アランのEPの支援者には将来のマスター著作権料の50%が提供され、これにより通常のレコード前払い金が効果的に分散された。

アランのような話はますます一般的になっています。 Delphi の分析によると、Catalog の平均的なアーティストは、Spotify で毎月 16,000 回のストリーム再生と Twitter で 3,300 人のフォロワーを抱えており、Web3 ミュージシャンの大多数が現在独立しているか、契約を結んでいないことが示唆されています。

驚くべきことに、Spotify でのアーティストの人気は Catalog での売上とはあまり相関していません。売上は Spotify の月間トラフィックに基づいて大きな変動はなく、1 ETH 前後に集中する傾向があります。これは、初期のコレクターが、あまり知られていないアーティストをサポートし、初期のミュージシャンのデビュー作品に価値を置くことを示唆しています。

アーティストのケーススタディ

新進気鋭のアーティストはNFTをどのように活用できるでしょうか?

注目すべき独立した事例としては、バルバドス出身のラッパー、ハリーク・モール氏がカタログで9作品を合計133.6 ETH、つまり29万9000ドルで販売したケースが挙げられる。 Maul は Catalog で最も高価な作品のうち 8 つを販売しており、そのほとんどが 10 ETH から 25 ETH の範囲です。モールのINNER EP（56 ETH、当時の価格で256,000ドル）の売上は、Spotifyのストリーム数5,870万回に相当します。興味深いことに、Maul は Spotify と Twitter で比較的少数のフォロワーしかいません (月間ストリーム数約 4,000、Twitter フォロワー数 8,000)。しかし、このアーティストは web3 に非常に熱心に取り組んでいます。 Doomsday は、NFT を通じてミュージックビデオをクラウドファンディングしたベンチャー支援の制作会社です。同社はグラミー・ミュージック・ビデオ賞の受賞を目標に、モール氏と緊密に協力してきた。

独立系アーティストはおそらく NFT から最も多くの利益を得ており、アーティスト ゲームプレイの開発において注目すべき存在となるでしょう。すでに音楽 NFT コレクションをリリースしているトップアーティストから学ぶこともたくさんあります。 Disclosure の NFT 製品は、何が可能かを示す画期的なケーススタディです。 Delphi の同僚がこの NFT を購入したため、私たちはここで偏見を持っています。このオークションではいくつか良い点がありました。まず、アートにはすべてのアルバムカバーに登場した象徴的なディスクロージャーの顔画像が含まれていました。そして、この商品にはユニークなセールスポイントがあります。この商品を所有すると、世界中のすべてのディスクロージャーコンサートのチケット 4 枚が無料になります。

これは間違いなくユニークなケースですが、NFT がアーティストとファンの間に特別な関係を育むのに役立つことは明らかです。

チェックする価値のあるもう 1 つのゲームプレイは、NFT を中心としたファン コミュニティである Avenged Sevenfold の Deathbats Club (DBC) です。バンドの NFT 作品の特定の機能によって、コンサートのミートアンドグリートでファンがどのようなアクセス権を持つかが決まります。このモデルは、実績のあるアーティストであれば簡単に再現できますが、現実の体験を提供するには、真剣な取り組みとフォローアップ作業が必要です。熱狂的なファンのコミュニティに対して過剰な約束をして期待に応えられなかった場合、悪い評判が立つリスクは現実にあるため、軽々しく選択すべきではありません。

DBC シリーズは 280 ETH を超える取引量を生み出しました。時間をかけてこれをうまく行い、Web3 の最もエキサイティングな側面に真剣に取り組むアーティストは、ファンクラブが彼らの努力を受け入れてくれるのを見て、大きな利益を得るでしょう。

主流の販売がすべて順調に進むわけではありません。バンド「キングス・オブ・レオンはNFTで大きな売上を達成したが、イーサリアムの手数料がNFTの主張よりも高額だったため、そのプロセスは賛否両論だった。バンドはまた、KOLのどのショーでも最前列のチケット4枚を所有者に提供する少数のユニークなNFTをオークションにかけた。取引活動はそれほど活発ではありませんでしたが、当時は300 ETH以上を支払っていた人もいました。ガス料金は、100万個のNFTを1個1ドルで販売したTory Lanezの売上にも影響を与えました。

最初の音楽NFTリリースのための推奨事項

この分野に参入するアーティストは、これが数か月のトレンドではなく、10年にわたるゲームであることを認識する必要があります。残念なことに、一部のアーティストは昨年のNFTブームに乗じてファンを上回る売り上げを記録しました。 Nifty Gateway のようなプラットフォームを見ると、有名人が音楽 NFT をリリースしているものの、NFT 保有者と関わったことがないことがわかります。二次市場での売上には明らかな下降傾向が見られます。

計画が鍵です。コメントを求められたハリーク・モール氏は、アーティストたちに次のようなアドバイスをしました。

最初のリリースは非常に重要なので、できるだけ慎重に計画することが最善のアドバイスだと思います。伝えたいストーリーを決めて、それを可能な限り最善の方法で聴衆に伝えるようにしてください。核となるアイデアに焦点を当て、それを基に構築していくことが理想的な価値の源泉だと私は思います。

ハリーク・モール

法的影響についても事前に調査する価値があります。法的な複雑さがはるかに少ないため、独立した無所属のアーティストがここに集まります。ディスクロージャーがポッドキャストで説明したように、デジタルはますます大手レーベルとの契約によって支配されるようになっています。

もしあなたが現在インディーズアーティストで、大手レコード会社があなたと契約したいと考えているなら、私は慎重に考えるでしょう。または、少なくとも契約書の NFT に関するセクションを検討するか、契約書に NFT に関するセクションがない場合は、契約書にセクションがあることを確認してください。

ディスクロージャー（ローレンス）

最後に、熱狂的なファンが何を最も望んでいるかを考慮するのが賢明です。カタログで 16 点の作品を販売したアーティストのハリス・コールは、次のようなアドバイスをしています。

アーティストに対する私の最良のアドバイスは、既存の世論に基づいて、彼らが何をもたらすことができるかを特定することです。私にとってそれは、デビューアルバム『Pause』の希少なテープも収録することを意味しました。テープは随分前に売り切れてしまい、数枚しか作られなかったので、発売以来私の音楽を聴いてくださっている方は、テープを手に入れることに興味があるかもしれません。

ハリス・コール

Delphi Digital は、アーティストや大手ブランドの最初の NFT 発行を頻繁に支援しています。追加する必要がある点がいくつかあります。

• 大きな話題を生み出せるよう、リリースはよく考えてください。

• NFT にストーリーが関連付けられていることを確認することが重要です。 NFT がブランドと一致していることを確認してください。

• 可能であれば、視聴できる番組、Discord チャンネル、物理的な限定グッズやレコードなど、何か特別なものを含めてください。ただし、最終的な主な焦点は NFT 自体にあるべきであり、必ずしも追加のメリットにあるわけではありません。

• 現在、すぐに価値を得るためだけにリリースされる NFT が数多く見られます。長期的な視点を持ちましょう。

徐々に上昇

まだ実験段階ではありますが、Record DAO は人材育成のための有望な新しい機関です。 Dreams Never Die、Good Karma Records、HiFi Labs は、最新の Web3 ツールとコミュニティ構築戦略を使用して、アーティストと音楽販売業者を育成しています。

クリエイター主導の DAO は、最先端のアーティストに具体的な影響を与え始めています。アーティストギルドSongcampが音楽NFTアドベンチャーゲームを共同制作しました。 SongCamp のミュージシャンやアーティストは、入場に NFT チケットが必要となる Elektra という NFT ポータルを作成するために 40 ETH をクラウドファンディングしました。 Songcamp は、アーティストがコラボレーションし、アートを作成し、Discord の音楽ボットである BPM などの Web3 製品を構築できるようにする実験的なチームにも資金を提供しています。

同様に、MusicFund は音楽の発見、資金調達、キュレーションのための NFT コミュニティです。 Friends With Benefits (FWB) は、強力なアーティストのコミュニティであることが証明されています。人気のDAOは、クリエイターを支援するための奨学金および寄付プログラムを立ち上げました。助成金は、Catalog and Soundで作品を販売しているエレクトロニックミュージシャンのPat Lok氏が運営しています。

音楽業界の他の分野では、Audius、ModaDAO、Metaplex が音楽ストリーミング、ライセンス、マーケティングに暗号通貨を導入しようとしています。 Audius はまだ Spotify ではありませんが、現在、月間ユニークユーザー数は 600 万人を超えています。

NFTはアーティストにさらなるコントロールを与える

音楽NFTの本当の意味は何でしょうか?一見すると、これは、収集品、記念品、商品を作成するためのアーティストのツールボックス内の単なるもう 1 つのツールであり、ソフトウェアであるという柔軟性が加わっています。

マシュー・チャイム氏が指摘するように、微妙だが重要な違いは、NFT ではアーティストが著作権を管理できるという点です。チャイム氏の主張は、NFT には、正規品、収集品、レプリカという 3 つのフォーム ファクターが同時に含まれるというものです。

この場合、カノンはレコード、またはインターネット上のソース ファイルの表現です。他の限定版アイテムと同様に、これもコレクターズアイテムです。何よりも素晴らしいのは、たとえ何百万人もの人々が Spotify で正確なコピーをストリーミングしたとしても、作品の真正性と収集価値が維持されることです。実際、コピーを聴く人が増えるにつれて、NFT の価値は高まります。 (これは「右クリック + 保存」問題に対するよくある反論です。) しかし、モナ・リザレベルの作品だけが広く見られる美術とは異なり、音楽は際限なく再生されます。

曲の「インターネット ソース ファイル」を所有することは些細なことのように思えるかもしれませんが、法律では認められておらず、いかなる保証も付いていません。しかし、十分な数のコレクターが NFT が本物であることを示すものだと信じているなら、それは問題ではありません。ジェシー・ウォルデン氏が指摘するように、十分な数の人々が価値があると判断すれば、ユニークな NFT は著作権を超え、市場価値をさらに高めることもできます。

展望: NFT が音楽をどう変えるか

テクノロジーによって音楽の録音、マーケティング、配信にかかるコストが削減され、アーティストにとって有利な状況になり始めています。しかし、ストリーミングの時代において、アーティストの真の富は依然としてつかみにくいままです。

レコード会社ではマーケティング担当者よりも弁護士を多く雇っているというジョークが業界にはある。レコード会社にとって、著作権から最大限の価値を引き出すことが重要です。すでに述べたように、NFT は著作権に似た表現形式を提供しますが、法的な煩雑な手続きは一切必要ありません。 NFT を使用すると、アーティストは小切手をいつ受け取るかを心配する必要がなくなります。代わりに、その価値は、所有者が変わるたびに即座に決定されます。 Catalog のようなプラットフォームは、このコンセプトが大規模に実現可能であることを証明し始めています。

今後、注目すべき領域の一つはインセンティブです。ここでの例は、もともと Zora で実装されたカタログのスライス機能です。分割することで、入札者は NFT の現在の所有者に有利な状況を作り出し、その後の販売で一部を提供することができます。これが影響力を持つのは、有名なコレクターや投資クラブが、特に彼らのキュレーターとしての力が後で金銭的に報われる可能性がある場合には、アーティストに賭ける可能性が高くなるためです。

一方、Sound は最近、独立系レーベルの Soulection と提携し、同社の人気ラジオ番組の特別エピソードを放送した。創設者であり伝説の天才ジョー・ケイは、レーベルのアーティストや友人たちの未発表曲を演奏した62分間のミックスを披露した。 Sound のリスニング パーティーの後、333 個の NFT が 0.1 ETH でコレクターに提供されました。特別なのは、どれだけの資金が集まったとしても、それぞれの取引が自動的に分割され、リミックスで演奏される曲のアーティストに分配されることです。 0xSplits のテクノロジーを使用して、20% が Soulection+ に、5% が計画担当の Joe に、5% がプロジェクト デザイナーに、残りがアーティストに割り当てられました。すべてのコレクションはほぼ即座に完売し、参加アーティストのために33.3 ETH（約9万ドル）が集まりました。

しかし、これはスマートなインセンティブの導入のほんの始まりに過ぎません。 NFT が長期的に初期のファンに報酬を与えることができることは想像に難くありません。限定版音楽、VIP 体験、チャット ルームへのアクセス、コミュニティ トークンなどのステータス インジケーターはすべて、オンチェーンに組み込むことができます。人気のある方法でルールを確立するだけの問題です。

NFT テクノロジーの発展により、デジタル メディアは大きな変化を遂げるはずです。 NFT は担保となり、ロイヤリティを獲得し、ライセンスとして機能し、初期のアーティストによる発見を表現し、新たな形をとることになるでしょう。現在、それを試みているのは、一握りの有名ミュージシャンだけだ。しかし、より多くの一流アーティストが音楽NFTの販売を始めるにつれて、これはすぐに市場を奪う瞬間になる可能性があります。

要約する

少なくとも、2021 年の NFT ブームは、暗号通貨業界がデジタル メディアを収益化する優れた方法であることを証明しました。まだ初期段階であり、このテクノロジーが音楽業界の既存企業に本当に混乱をもたらすまでには数年かかるかもしれないが、必然的な雰囲気がある。

アーティストたちはもはや現在のモデルを容認しなくなり、この運動はすでに勢いを増し始めています。音楽 NFT には多くの可能性があるものの、必ずしも新しい中流階級のアーティストを生み出すとは限りません。しかし、Web3 コミュニティ、クラウドファンディング、配信に力を入れているアーティストにとっては、結果は有望です。 (例えば、ダニエル・アラン氏は、現在収入の85%がNFTから来ていると述べています。) さらに、データが示すように、多くのファンを持つことは、売れるための前提条件ではありません。

Disclosure の友人が私たちに言ったように、「これはストリーミング、販売、ビジネスにとって画期的な瞬間です。このテクノロジーを導入すれば、音楽業界はすぐに適応しなければならないと思います。」

ニック・パパゲオルゲ、デルファイ・ベンチャーズ

この号の編集者 |メアリー・マー・ウー氏は、ブロックチェーンがデルファイの公認翻訳を取得したと述べた。