村上隆がNFTについて語る：NFTの収集は中毒性があり、サブカルチャーが主流市場を占める

4月23日、日本の有名なファッションアーティスト村上隆がインスタグラムに長い記事を投稿し、NFTについての自身の見解を詳しく説明した。村上氏は以前、NFT取引プラットフォームOpenSeaでヒマワリNFTのピクセル版をオークションにかけたが、後にオークションを中止した。村上氏が挙げた理由は、NFTに対する理解不足だった。

この記事は、Clubhouseで開催されたNFT共有セッションに参加した村上隆が執筆したものです。また、NFTオークションの中止後、NFTについて語ったのはこれが初めてだった。この記事では、村上氏が、クリプトアーティストがクリプトアートコミュニティに非常に忠実である理由、人々がCryptoPunksなどのNFTコレクションを収集する理由、新型コロナの流行に苦しむ人々にとってNFTが何を意味するか、サブカルチャーが台頭する理由について論じています。

Rhythm BlockBeatsが全文を以下のように翻訳しました。

原作者：村上隆

私はClubhouseでJehan ChuとLoic Gouzerが主催したディスカッションに参加しました。有名なNFTコレクターのパブロ氏も議論に参加しました。 NFT に関して私自身の考えもいくつかあるので、それを書き留めて皆さんと共有したいと思います。

まずはクリスティーズでのオークションで有名になったビープルの作品を見てみましょう。彼の作品はSF色が強く、社会批判に満ちていることが多い。 Beeple の Instagram 上のステータスは、Banksy のオフライン上のステータスに匹敵するようです。彼はアニメーションや静止画を販売するためにNFT分野に参入しました。彼はまた、NFT エコシステムで活躍してきた人々とコミュニケーションをとるために、NFT の世界に入ることを選択しました。

クリプトアートに関しては、現在、クリプトの世界とともに成長しています。私の意見では、SF感覚と暗号アートの互換性が、NFT分野の急速な発展を推進しています。すべてのクリプトアーティストは、自らが創り上げ築き上げた新しい分野に生きていることに誇りを持ち、未来の無数の発展の可能性に対する信念と畏敬の念をより多くの人々と共有するだろうと私は信じています。アーティスト一人ひとりの気持ちが、やがて集団の誇りへと昇華される。これは暗号芸術家の英雄的行為であり、ロマンチシズムであると言えるでしょう。

一方、CryptoPunksやCryptoKittiesなどのコレクタブルシリーズは、所有欲を喚起することで人々の購入を促すという、コレクタブルカードと同様の原理を持っています。 CryptoPunkは合計10,000個あり、数少ない青いAlien Punkは非常に希少であるため、高額で繰り返し売買されています。巨額のお金を費やしてピクセルポートレートを購入するという行為は、コレクターの「欲望」によって動かされています。

アートコレクションには「動機」が必要です。何事も最初は難しいですが、一度集め始めて夢中になると、集めることに夢中になります。お金を全部使い果たしたら、この「依存」は自然に解消されるだろうと考える人もいます。しかし、そうではありません。それが「依存症」と呼ばれる理由は、もう買う余裕がないとわかっていても、さらにアートを買いたくなるからです。

なので、BeepleやCryptoPunks、CryptoKittiesなどのNFT作品には、ある程度、中毒性のある要素が多く潜んでいるのではないかと思います。

以下では、私が収集に夢中になった経緯をお話しし、この観点から現在の NFT ブームを解釈してみたいと思います。

2008年、私の彫刻作品「My Lonesome Cowboy」がサザビーズで1,500万ドルで落札されました。そのことに驚き、自分でアートを探求し、体験し、購入し、収集したいと思うようになりました。それで私は稼いだお金のほぼ3分の2を費やして、狂ったように美術品を収集し始めました。収集するときの人の心理状態も実際に体験しました。

美術品の収集とオークションは本当に中毒性があります。お金があまりなくて何度も破産寸前になったにもかかわらず、それでもやめられず、たくさんの作品を購入しました。

NFT の世界でも、収集には同じような中毒性があると思います。ある作品が特定の環境下で収集品になると、その中毒性が人々をその作品の購入へと駆り立てます。価格が高騰すると、人々はそれについて語り始め、その背後にある価値を探り、それが今度は人々の購買意欲を刺激し、売り手はこの機会を利用して作品を宣伝し続けるでしょう。

NFT の世界は以前は比較的閉鎖的でしたが、今回は暗号通貨の強気相場とほぼ同時に暗号アートの流行が始まりました。これもまた、その中毒性と密接に関係している可能性があります。

新型コロナウイルスの世界的大流行により、人々が家に閉じ込められたり、悲惨な状況に陥ったりすると、精神状態を正常かつ健全なレベルに保つために何かに頼らざるを得なくなることがよくあります。昔は、これは宗教が行う必要のあったことだったのかもしれません。

パンデミックの間、人々はゲーム、暗号資産、マネーゲームなどにより興味を持つようになるでしょう。この時期、人々はかわいいものでもSFでも、この残酷な現実から魂を救うのに役立つ幻想的な要素を持つものを自然に好むでしょう。

この変革は、『スター・ウォーズ』が映画業界の未来を変えた方法と非常に似ていると思います。かつては人々に受け入れられなかったSF映画が、今では世界の興行収入の主力となり、人々はSF映画の中で哲学や意識についても議論するようになりました。今では誰もが、マーベル映画と DC 映画が映画史において重要な位置を占めていることを理解しています。

日本では、アニメは日本文化の重要な一部です。日本のアニメやゲームは約50年にわたって日本の文化や経済に影響を与えており、今や世界に広がっています。つまり、かつては子供っぽくて未熟だと考えられていたサブカルチャーが、今では主流の市場を席巻しているのです。

そういった観点​​から見ると、かわいいものやSF的なものといったNFT作品が今の時代のトレンドになるのではないでしょうか。それらは現代アートとは全く異なり、私の創作スタイルであるスーパーフラットは今の時代にとても合っています。そこで私はNFTアートに強い興味を持ち、この時代の流れに飛び込んで研究することで、超平面性の意義とその後の発展の方向性を実感しました。